Aujourd’hui, le lundi 24 mars 2008, j’ai eu une discussion téléphonique avec l’ingénieur acoustique M. Larry King de la firme New-Yorkaise Jaffe Holden Acoustic. M. King est un spécialiste réputé qui a travaillé sur de nombreuses salles de concert partout à travers le monde, entre autres la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm, la nouvelle école de musique de l’Université McGill et le centre des arts l’Esplanade de Singapour. J’estime donc que j’ai beaucoup de chance qu’il ait accepté de m’accorder un peu de son temps.

M. King m’a transmis des informations inestimables sur les paramètres acoustiques les plus importants en musique et surtout, sur la structure et les éléments techniques qui font de la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm, un amphithéâtre qui a une si bonne réputation. Il m’a également fourni des références précieuses pour la poursuite de notre projet de recherche. Pour ceux qui désirent en savoir plus sur l’acoustique ou qui veulent découvrir les caractéristiques des meilleures salles de concert au monde, voici le titre de ce que M. King considère comme la bible de l’acoustique. Leo Beranek, Concert Halls And Opera House, Music, Acoustics, and Architecture, Second Edition.

M. King n’a pas cherché à cacher sa fierté d’avoir participé à la conception de la salle Raoul-Jobin. Selon lui, il est rare de voir un amphithéâtre doté d’une si bonne acoustique malgré un budget très restreint. Il a d’ailleurs mentionné qu’il espérait, dans un avenir proche, pouvoir travailler sur des projets semblables. L’équipe Unisson lui souhaite que ce désir se réalise pour le grand plaisir des amateurs de musique partout à travers le monde!

Tout d’abord, M. Desbiens a été extrêmement gentil avec nous. Il a patiemment répondu à toutes nos questions et nous a permis de prendre des photos et de filmer dans la salle. Il nous a décrit de façon très détaillée l’effet des éléments techniques et des matériaux sur l’acoustique. Nous avons pu voir de très près la conque d’orchestre, les nombreux panneaux et réflecteurs situés sur les murs et le plafond de la salle et les coulisses. Notre après-midi s’est terminé par une visite de la fosse d’orchestre.

Nous avons obtenu, lors de cette visite, des renseignements précieux sur l’acoustique des salles de concert qu’il nous aurait été presque impossible de dénicher autrement. De plus, pour les musiciens que nous sommes, se tenir sur la scène de la salle Louis-Fréchette et en visiter les dessous a été une expérience que nous n’oublierons pas de sitôt.

Cet évènement représentait un redoutable défi pour les techniciens et les responsables de l’acoustique, car le Colisée Pepsi n’est pas un amphithéâtre conçu pour les concerts symphoniques. Lorsqu’on regardait autour de soi, durant le concert, on ne notait pas de changements majeurs dans les installations techniques du Colisée. Des haut-parleurs avaient été ajoutés afin de retransmettre le son aux spectateurs et une toile avait été déployée derrière les choristes. Mais c’est tout ce qui sautait aux yeux. 

Durant la première partie du concert, l’acoustique m’a un peu déçue. En effet, l’explosion sonore auquelle je m’attendais dès le début du premier mouvement n’était pas transmise par l’acoustique. De plus, l’équilibre sonore entre les choeurs, les solistes et l’orchestre était parfois inadéquat. Ce problème a par contre été réglé pour la deuxième partie du concert. J’ai été agréablement surprise de constater la pureté du son dans les passages plus doux et tous les petits détails sonores perceptibles.

Le son n’était pas extraordinaire mais, globalement, on entendait bien tous les artistes et on profitait pleinement des contrastes de nuances. Selon moi, le défi acoustique a été relevé avec brio compte tenu du choix de la salle. Cela aurait, sans aucun doute, pu être bien pire. Une très belle soirée dont je me souviendrai longtemps.

Le Colisé Pepsi qui peut habituellement accueillir 15 399 spectateurs ouvrira ses portes pour les 11 000 chanceux qui ont pu se procurer un billet.

Pour ceux qui sont curieux d’entendre cette prestation historique, la radio 98.7 WFMT de Chicago diffusera le concert en direct. C’est un privilège qui leur a coûté 45 000$.

Afin de profiter pleinement de l’écoute de ce chef-d’oeuvre de 80 minutes, il est préférable de l’avoir écouté préalablement. Je vous propose donc de visionner les deux vidéos présentant deux extraits de la symphonie. Il est également conseillé de jeter un coup d’oeil aux paroles.

Lors de l’écoute, il est important de garder à l’esprit que cette pièce a été écrite au début du 20e siècle, au cours de la période post-romantique qui favorisait une utilisation massive de l’orchestre et une harmonie très complexe.

Ce soir, tous les membres de l’équipe Unisson se rendront sur place pour assister à la représentation. Cette soirée risque d’être mémorable! Nous demeurerons particulièrement attentifs aux modifications qui ont été apportées à la salle afin d’en améliorer l’acoustique.

Cliquer ici pour voir l’article paru dans le journal Le Soleil

Les chambre anéchoïques sont utilisées pour mesurer les ondes acoustiques et électromagnétiques en l’absence de réverbération et d’interférence. Ces salles peuvent également servir pour diverses expériences comme les essais de sensibilité d’un microphone, la mesure de la bande passante d’un haut-parleur ou la mesure de la puissance acoustique.

Les salles semi-anéchoïques sont plus courantes que les salles anéchoïques. Ces salles sont en fait contruites comme une salle anéchoïque mais le plancher est dépourvu de dièdres. Au lieu des dièdres, le paroi du plancher est complètement réfléchissante.

http://www.isl.eu/fr/Content/chambre_anechoique.aspx

Alex Soucy

Pour plus d’informations, visitez le site de l’Orchestre Symphonique de Québec .

Je vous conseille vivement ce reportage très instructif!

http://www.radio-canada.ca/actualite/v2/decouverte/niveau2_liste91_200801.shtml#